Domenica 18 Settembre
15:30 - Borgata ParaloupBorgata Paraloup
TeatroI giardini della preesistenza
Teatro
Dettagli evento
Ingresso
Domenica 18 settembre 2022, ore 15.30
Borgata Paraloup, Rittana (CN)
Prenotazione obbligatoria su Eventbrite, ingresso a offerta libera
Evento a cura della Fondazione Nuto Revelli e della Borgata Paraloup in collaborazione con Borgate dal Vivo.
Domenica 18 settembre 2022, ore 15.30
Borgata Paraloup, Rittana (CN)
Prenotazione obbligatoria su Eventbrite, ingresso a offerta libera
Evento a cura della Fondazione Nuto Revelli e della Borgata Paraloup in collaborazione con Borgate dal Vivo.
Descrizione
Nella mitologia greca, la storia più accreditata sulla nascita dell’uomo vede gli dei sconfiggere i loro antenati, i titani, e Zeus divenire il re degli dei con l’aiuto di Prometeo.
Prometeo, figlio di un titano, è quindi un giovane che si ribella ai genitori. Ed è a lui che gli dei affidano l’incarico di creare l’uomo.
Siamo all’inizio. È un tempo giovane, fatto di aspettativa e di desiderio. Ma dopo l’alleanza tra Zeus e Prometeo scoppia il conflitto.
Quando Zeus scopre che il figlio del titano gli ha rubato il fuoco, la tecnica, la scienza, per donarlo agli uomini, si sente tradito e lo punisce incatenandolo a una rupe, ai confini del mondo, il fegato, che la notte ricresce, viene divorato ogni mattina da un’aquila.
Prometeo è l’archetipo della conoscenza, liberata dalle catene della superstizione e dell’ignoranza. Ed è il simbolo della ribellione.
È un personaggio che i giovani amano, perché non riesce a contenere i suoi sentimenti e sfida l’autorità costituita valicando i recinti delle convenzioni.
Si è soliti dire che i classici sono attuali. In realtà sono contemporanei. Attualità e contemporaneità, infatti, non sono sinonimi. Attualità è stare in un solo tempo: adesso. Contemporaneità è riuscire a comprendere tutti i tempi.
Lo spettacolo
I giardini della preesistenza si ispira al senso profondo dell’opera Prometeo di Eschilo: ruba a Eschilo il fuoco della sua tragedia per donarlo al pubblico.
L’obiettivo è “calarsi” nel sentimento tragico che l’opera propone, elaborando una lingua che preservi la “solennità” dei millenni rendendo comprensibile il senso al pubblico di oggi.
Protagonista dello spettacolo è un gruppo di giovani attori, neodiplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Torino, costituiti in associazione autonoma per sperimentare nuove modalità di produzione. Il nome scelto è Potenziali Evocati Multimediali (un’analisi neurologica che calcola il tempo di reazione dei nervi periferici agli impulsi cerebrali).
Un gruppo di ragazzi, perché la tragedia racconta un tempo giovane.
La sfida registica, quindi, è quella di plasmare i corpi in modo che sappiano esprimere il sentimento tragico.
La regia di Gabriele Vacis – un percorso creativo condiviso con tutti gli attori – lavora, contestualmente, su parole, azioni fisiche, musiche e allestimento scenico.
Perché la parola non è l'unico strumento utile all'evocazione di un sentimento.
Componenti irrinunciabili all'espressione del sentimento tragico sono la musica, il gesto, il movimento.
Se la tragedia di Eschilo scava alle radici del coraggio, lo spettacolo mette in scena la paura e il coraggio di affrontarla. La ribellione alla paura nelle parole di Eschilo, che attraversano i corpi dei giovani attori in scena.
Gabriele Vacis (Settimo Torinese, 1955), fondatore del Laboratorio Teatro Settimo e dell’Istituto di Pratiche teatrali per la Cura della persona, ha scritto e diretto numerosi spettacoli, fra cui La storia di Romeo e Giulietta (Premio Ubu 1992), Il racconto del Vajont (Premio Ubu 1994), Novecento, Zio Vanja, Adriano Olivetti, Rusteghi. I nemici della civiltà, Amleto a Gerusalemme, per citarne soltanto alcuni.
Insieme ad Alessandro Baricco ha realizzato la celebre trasmissione di Rai 2 Totem (1998).
Già direttore artistico del Progetto TAM - Scuola per attori del Palestinian National Theatre di Gerusalemme e docente di regia alla Scuola "Paolo Grassi" e all’Università Cattolica di Milano, è direttore della Scuola per attori del Teatro Stabile di Torino.
Nella mitologia greca, la storia più accreditata sulla nascita dell’uomo vede gli dei sconfiggere i loro antenati, i titani, e Zeus divenire il re degli dei con l’aiuto di Prometeo.
Prometeo, figlio di un titano, è quindi un giovane che si ribella ai genitori. Ed è a lui che gli dei affidano l’incarico di creare l’uomo.
Siamo all’inizio. È un tempo giovane, fatto di aspettativa e di desiderio. Ma dopo l’alleanza tra Zeus e Prometeo scoppia il conflitto.
Quando Zeus scopre che il figlio del titano gli ha rubato il fuoco, la tecnica, la scienza, per donarlo agli uomini, si sente tradito e lo punisce incatenandolo a una rupe, ai confini del mondo, il fegato, che la notte ricresce, viene divorato ogni mattina da un’aquila.
Prometeo è l’archetipo della conoscenza, liberata dalle catene della superstizione e dell’ignoranza. Ed è il simbolo della ribellione.
È un personaggio che i giovani amano, perché non riesce a contenere i suoi sentimenti e sfida l’autorità costituita valicando i recinti delle convenzioni.
Si è soliti dire che i classici sono attuali. In realtà sono contemporanei. Attualità e contemporaneità, infatti, non sono sinonimi. Attualità è stare in un solo tempo: adesso. Contemporaneità è riuscire a comprendere tutti i tempi.
Lo spettacolo
I giardini della preesistenza si ispira al senso profondo dell’opera Prometeo di Eschilo: ruba a Eschilo il fuoco della sua tragedia per donarlo al pubblico.
L’obiettivo è “calarsi” nel sentimento tragico che l’opera propone, elaborando una lingua che preservi la “solennità” dei millenni rendendo comprensibile il senso al pubblico di oggi.
Protagonista dello spettacolo è un gruppo di giovani attori, neodiplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Torino, costituiti in associazione autonoma per sperimentare nuove modalità di produzione. Il nome scelto è Potenziali Evocati Multimediali (un’analisi neurologica che calcola il tempo di reazione dei nervi periferici agli impulsi cerebrali).
Un gruppo di ragazzi, perché la tragedia racconta un tempo giovane.
La sfida registica, quindi, è quella di plasmare i corpi in modo che sappiano esprimere il sentimento tragico.
La regia di Gabriele Vacis – un percorso creativo condiviso con tutti gli attori – lavora, contestualmente, su parole, azioni fisiche, musiche e allestimento scenico.
Perché la parola non è l'unico strumento utile all'evocazione di un sentimento.
Componenti irrinunciabili all'espressione del sentimento tragico sono la musica, il gesto, il movimento.
Se la tragedia di Eschilo scava alle radici del coraggio, lo spettacolo mette in scena la paura e il coraggio di affrontarla. La ribellione alla paura nelle parole di Eschilo, che attraversano i corpi dei giovani attori in scena.
Gabriele Vacis (Settimo Torinese, 1955), fondatore del Laboratorio Teatro Settimo e dell’Istituto di Pratiche teatrali per la Cura della persona, ha scritto e diretto numerosi spettacoli, fra cui La storia di Romeo e Giulietta (Premio Ubu 1992), Il racconto del Vajont (Premio Ubu 1994), Novecento, Zio Vanja, Adriano Olivetti, Rusteghi. I nemici della civiltà, Amleto a Gerusalemme, per citarne soltanto alcuni.
Insieme ad Alessandro Baricco ha realizzato la celebre trasmissione di Rai 2 Totem (1998).
Già direttore artistico del Progetto TAM - Scuola per attori del Palestinian National Theatre di Gerusalemme e docente di regia alla Scuola "Paolo Grassi" e all’Università Cattolica di Milano, è direttore della Scuola per attori del Teatro Stabile di Torino.
Produzione
uno spettacolo di
Gabriele Vacis, Roberto Tarasco e gli attori di PotenzialiEvocatiMultimediali:
Davide Antenucci, Andrea Caiazzo, Chiara Dello Iacovo, Pietro Maccabei, Eva Meshki, Erica Nava, Enrica Rebaudo, Edoardo Roti, Letizia Russo, Lorenzo Tombesi, Gabriele Valchera
regia di
Gabriele Vacis
scenofonia
Roberto Tarasco
suono
Riccardo Di Gianni
produzione
PotenzialiEvocatiMultimediali, CMC/Nidodiragn
uno spettacolo di
Gabriele Vacis, Roberto Tarasco e gli attori di PotenzialiEvocatiMultimediali:
Davide Antenucci, Andrea Caiazzo, Chiara Dello Iacovo, Pietro Maccabei, Eva Meshki, Erica Nava, Enrica Rebaudo, Edoardo Roti, Letizia Russo, Lorenzo Tombesi, Gabriele Valchera
regia di
Gabriele Vacis
scenofonia
Roberto Tarasco
suono
Riccardo Di Gianni
produzione
PotenzialiEvocatiMultimediali, CMC/Nidodiragn